NATAL

“O nosso menino

Nasceu em Belém

Nasceu somente

Para querer bem

Nasceu sobre as palhas

O nosso menino.

Mas a mãe sabia

Que ele era divino”.

Manuel Bandeira Canto de Natal

O Natal é uma das datas mais importante do cristianismo. Ele celebra o nascimento de Jesus Cristo. No século IV foi estabelecido o dia 25 de dezembro como a data oficial. Na Roma antiga, era a data em que se comemorava o início do inverno. Pode haver relação entre as duas datas.

A árvore de Natal é uma tradição creditada a Martinho Lutero. Em 1530, Lutero passeava pela floresta e deslumbrou se pelos pinheiros cobertos de neve e iluminados pela luz das estrelas. Em casa, Lutero ornamentou galhos de árvore com estrelas, algodão e velas para mostrar a família o que havia visto.

Giotto (1236-1337). Pintor e arquiteto italiano. Foi descoberto aos 11 anos por um dos maiores artistas de sua época Cimabue, que o levou para Roma e Assis introduzindo o e transformando o num mestre na arte dos afrescos. Giotto foi o introdutor da perspectiva na pintura. É considerado por muitos o elo entre a arte bizantina e o Renascimento. Trabalhou em Pádua, Rimini e Florença. Suas mais importantes obras estão na Capella degli Scrovegni em Pádua. The Nativity (1305 – 1306) Capela degli Scrovegni, Pádua. Num ambiente simples a Família Sagrada é identificada pelas auréolas. Maria deitada e com seu manto azul cuida da criança. Animais e pastores foram representados. Ao alto a presença de anjos.

Petrus Christus (1410-1472) Pintor flamengo. Nascido em Antuérpia trabalhou em Bruges. Foi aluno e sucessor de Van Eyck.  The Nativity (1455) National Gallery of Art, Whashington. Uma bela paisagem holandesa serve de fundo. Em primeiro plano há uma referência à queda do homem e sua redenção. Adão e Eva estão de pé em colunas apoiadas sobre as costas daqueles condenados para o castigo eterno. Acima no arco, há cenas representando a expulsão do paraíso, Caime Abel e outras passagens do Velho Testamento. Dois homens lutam num conflito de inimigos, sem esperança em conseqüência ao pecado original. Elas servem como preâmbulo para a cena central onde Maria, José e os anjos velam o Redentor. José usa um sapato de couro, o que dá modernidade a narrativa. Há quatro testemunhas representando a humanidade, para quem a Redenção e Encarnação foram realizadas. Nota se nelas indiferença com a presença da criança.

Andréa Mantegna (1495-1505) Adoration of the Magi (1500) Paul Getty Museum. Cinco adultos e a criança nos braços de Maria constituem a cena. O fundo é negro. No quadrante direito, um homem branco com longa barba e careca oferece um pote de porcelana azul e branco com moedas de ouro. Logo atrás dele, um negro com turbante de pele de leopardo e tecido laranja mostra uma expressão de surpresa. Brincos e colares revelam sua riqueza. Ao centro, um homem com face serena usa um turbante branco e topo laranja. Em sua mão direita um recipiente de metal e porcelana vermelha. O menino é representado descalço e com um dos ombros descobertos. Ele olha para o objeto. Maria representada por uma jovem faz contraste com a figura envelhecida de José. Três halos identificam a Sagrada Família colocada à esquerda e os três Reis Magos estão à direita equilibrando a composição.Mantegna concentrou sua pintura nas figuras principais do assunto

Sarah Lucas (1962_) Artista contemporânea britânica. Trabalha com colagens, fotografias e objetos encontrados. Graduou se na Goldsmith’s College de Londres. Fez parte da exposição Freeze organizada por Damien Hirst com alunos. Está incluída na Young British Artist, que revelou uma notável geração de novos artistas. A cada ano a Tate Gallery de Londres convida um artista para criar uma árvore de Natal. Em 2006, Sarah Lucas ornamentou sua árvore com anjos brancos e deu o título de Cherubim/Allegory of Love.

 

 

Sugestões: National Gallery of Art, Washington _ Harry Abrams Publishers, 1995.

                Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection _ Royal Academy of Arts, 1997.

                Manuel Bandeira Poesia Completa & Prosa _Editora Nova Aguilar, 1974.

LIÇÃO DE ANATOMIA

“Acima de todo resto, trata se de deixar uma prova de minha existência: Estive aqui. Tive fome. Fui derrotado. Fui feliz. Fui infeliz. Estive apaixonado. Tive medo. Tive esperança. Tive uma idéia e um bom motivo e é por isso que fiz obra de arte”.

Felix Gonzalez - Torres. Artista americano.

Pieter van Mierevelt (1596-1623) Foi aluno de seu pai Michel importante artista de Delft. Pieter pintou The AnatomyLesson of Dr Willem van der Mer in Delft (1627). Há poucas informações sobre o pintor e especula se ter sido a obra realizada em conjunto com seu pai. O cadáver está cercado por vários médicos, eles acompanham a lição do Dr. Van der Meer ao centro da composição. Os trajes são típicos da época e foram pintados alguns instrumentos cirúrgicos. Gemeente Musea, Delft

Rembrandt (1606-1669). Pintor holandês especializado em retratos. Tinha especial interesse pela discussão da luz.  TheAnatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp.(1632) Mauritshuis, Hague. Na composição, Rembrandt usou a iluminação para dar ênfase ao cadáver do assassino e ao Dr Tulp. Com a luz, diferenciou a vida e da morte ao colocar a face do morto na sombra. Dr. Tulp foi importante figura da Ordem dos Cirurgiões e prefeito de Amsterdã A cena mostra o médico explicando a anatomia do antebraço e da mão. Os espectadores eram estudantes de Medicina ou médicos e pessoas comuns, que pagavam uma contribuição para ver a necropsia. Um deles consulta De Humani Corporis Fabrica de Andréas Vesalium. Em 2006, um cirurgião dissecou um antebraço para comparar com a anatomia pintada por Rembrandt. Fez parte das comemorações dos 400 anos de nascimento do Mestre holandês.

Rembrandt The  Anatomy Lesson of Dr. Joan Deyman(1656) Riijksmuseum, Amsterdã. A obra foi comissionada em honra do Dr Deyman, sucessor do Dr. Tulp na Ordem dos Cirurgiões. Rembrandt colocou o cadáver de frente para o espectador, numa referência ao Cristo Morto de Mantegna. A iluminação está sobre o corpo, sobre as mãos do assistente e sobre o Professor. O auxiliar teria executado a intervenção do abdômen. A figura do assistente não aparece, pois o quadro foi cortado, depois de ter sido salvo de um incêndio.

Desiree Delron (1963_) Faz parte da jovem geração de fotógrafos holandeses. A foto pertence à série produzida por ela com referências explicitas a obras de arte clássicas. No caso,  sua inspiração foi em Rembrandt e sua Lição de Anatomia do Dr. Tulp. As fotos são manipuladas em programas de computador. Coleção Particular.

A foto oficial, liberada pelo exército boliviano de Ernesto Guevara morto, permitiu a elaboração de inúmeros artigos na imprensa assinalando a semelhança com a Lição de Anatomia de Rembrandt.

 

 

Sugestões: The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp(1632): A comparation of the Paint with a Dissected forearm of a Dutch Male Cadaver. The Journal Hand Surgery, volume 31, Issue 6 Pages 882-891.

                 Rembrandt’s Eyes _ Alfred Knopf, 1999.

                 Art Now _ Taschen, 2002.

INFÂNCIA

“Oh! Que saudades eu tenho

Da aurora da minha vida

Da minha infância querida

“Que os anos não trazem mais”

Casemiro de Abreu.  Meus Oito Anos.

Verrochio (1435-1498). Escultor, ourives e pintor florentino. Foi aluno de Filipo Lippi e Donatello. Professor de Leonardo da Vinci, Boticelli, Perugino e Ghirlandaio. Trabalhava na corte de Lorenzo Médici.  Cupid with Delphin (1479). VecchioPalace, Florença.Cupido deus do amor. Era o equivalente ao deus grego Eros. Filho de Venus e Marte. Sua representação era, na maioria, feita por uma criança alada com um arco e flechas. Em quem a flecha atingia despertava amor e paixão. É depois de Cristo a figura infantil mais representada na arte.

Hans Holbein The younger (1497-1543) Nasceu emAusbur, Alemanha. Filho de Hans Holbein, the elder. Começou seu treinamento com seu pai aos 16 anos. Mudou se para Basel onde tornou se pintor da Corporação de Pintores da cidade. Trabalhou em Lucerna, Zurick e Londres onde morreu na peste de 1553. Portrait of Charles VI l as a Child. (1538) National Gallery of Art.Whashington. Edward VI era filho legitimado de Henrique VIII e de sua terceira mulher Jane Seymour. Holbein representou o príncipe bebê em posição ereta tendo na mão esquerda o cetro e a mão direita em posição de benção. A pose frontal e o parapeito eram reservados para figuras reais ou divinas. O longo verso em latim do poeta Richard Morison indica a realeza do pai e aponta para sucessão.

Peter Paulo Rubens (1577-1640). Pintor barroco flamengo. Após a morte do seu pai, sua família muda-se para Antuérpia. Lá, os dois irmãos recebem esmerada educação. Philiptornou-se advogado e Rubens encaminhou-se para a pintura. Foi aluno de Otto von Veen. Tornou-se mestre da Corporação de Pintores de Antuérpia. Transferiu se para Itália, sob o patrocínio do Duque de Mântua. Fez enorme sucesso artístico e financeiro. Recebeu encomendas de diferentes casas reais. Tornou se diplomata e trabalhou pela paz entre a Espanha e França. Produziu cerca de 2000 quadros. Portrait of a Boy _ Nicholas Rubens. (1625). O retrato de seu filho, em carvão sobre papel, pertence ao museu Albertina de Viena.

Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682). Pintor barroco espanhol. Foi influenciado por Ticiano, Van Dyck e Rubens. Nascido e radicado em Sevilha foi fundador da Academia de Desenho de Sevilha. Seu prestígio na Espanha era enorme, ele foi convidado pelo rei Carlos II a instalar se em Madrid. Era considerado o pintor do povo, pois seu trabalho retratava os contemporâneos simples ou ilustres. Morreu ao cair de um andaime. The Good Shepherd (1660), Museu do Prado. Murillocostumava a representar os santos como crianças. Aqui ele seguiu as palavras do próprio Jesus: “The good shepherd who gives hislife for his sheep”.

Ron Mueck (1958 -) Escultor hiperrealista nascido em Melbourne, Austrália e radicado em Londres. Não teve educação artística formal. Começou como fabricante de manequins. A pintora portuguesa Paula Rego encomendou um manequim do Pinóquio para servir como modelo para um quadro. A figura era tão perfeita, que ela mostrou ao colecionador inglês Charles Saatchi. Ele participou da sua mudança para o mundo das artes plásticas. Suas esculturas são perfeitas ressaltando se a escala exagerada utilizada pelo artista. Big Baby (1996-1997). Saatchi Gallery, Londres.

 

Sugestões: Rubens _ Phaidon Press, 1998. 

NAPOLEÃO BONAPARTE

“Todo homem luta com mais bravura pelos seus interesses que pelos seus direitos”.

Napoleão Bonaporte

Napoleão Bonaparte nasceu na Córsega Aos 10 anos, foi enviado por seu pai para França, onde iniciou seus estudos em escola militar. Aos 19 anos tornou-se tenente da artilharia do exército francês. Tornou-se general aos 27 anos. Comandou seus soldados em vitoriosas batalhas na Itália e na Áustria. O seu grande prestígio e as condições econômicas e políticas da França após a revolução permitiram tornar se imperador com a promessa d e mudanças e reformas. Coroado em 1804 mudou a forma do governo e editou novas leis. Em 1812, foi derrotado pelo exército inglês na batalha de Waterloo. Foi para o exílio na ilha de Santa Helena, local de seu falecimento em 5 de maio de 1821. Seus feitos e sua história foram registrados por artistas da época

François Rude (1784-1855) Escultor francês. Formou-se pela Ecole de Beaux-Art de Dijon. Ganhou o Grand Prix de Roma em 1812. Considerado patriota e devotado a Napoleão. Foi comissionado para elaborar um das obras que ornamentam o Arco do Triunfo construído, sob os auspícios de Napoleão, para proclamar a glória da França. TheDeparture of the Volunteers of 1792 (La Marseillaise) (1833-1836) Escultura em pedra, Paris.representa o povo francês defendendo a República, inspirado pela visão da Liberdade acima dele. 

  

   Antoine Louis Barye (1795-1875) Escultor francês. Baryeestudou os animais no laboratório de anatomia comparada do Museu de História Natural em companhia do pintorDelacroix. Em Napoleon I as a Roman Emperor (1861-1863)o escultor idealizou o monumento no modelo clássico. Usou uma toga antiga típica das estátuas eqüestres romanas. A coroa de louros e o globo em uma das mãos enfatizam a posição imperial do retratado. Modelo em ½ tamanho.MuséD’Orsay.

François Gerard (1770-1837). Pintor francês. Aos 12 anos foi admitido no estúdio do artista Augustin Pajou. Após dois anos, começou seu aperfeiçoamento com Jacques Louis David. Com a morte do seu pai, ficou em situação financeira difícil, abandonou as artes e trabalhou em outra área. David, ciente de seu valor, conseguiu uma comissão para um quadro e permitiu seu retorno à pintura. Fez enorme sucesso com os retratos e atingiu grande prestígio. Foi nomeado barão do império e oficial la Légion D’Honneur.Napoleon I em Costume du Sacre (1805) retratou o imperador com a roupa utilizada em sua coroação. A variedade de materiais, as cores e a perfeição da figura atestam a excelência do artista. A obra pertence ao acervo do Musée et Domaine Nationaux du Château Fontaineblau

 

Jacques Louis David (1748-1825) Pintor francês neoclássico. Oriundo de família abastada teve esmerada educação. Dedicou-se desde cedo ao desenho preferindo o aos estudos curriculares. Iniciou sua formação com Joseph-Marie Vien, o mais famoso pintor e professor francês. Mais adiante, entrou para Academia Real de Pintura e Escultura da França. Ganhou o prêmio Roma e durante cinco anos permaneceu naquela cidade para estudar os clássicos. Admirava especialmente Rubens. Foi amigo de Robespierree pertenceu ao Clube dos Jacobinos. Foi deputado à Convenção. Preso escapou da guilhotina. Comandou as artes durante a república francesa. Admirado por Napoleão foi comissionado por ele para retratar a sua coroação. Esteve presente à cerimônia, estudou a planta da catedral de Notre Dame e algumas autoridades posaram em seu estúdio para complementação do extraordinário quadro.Consecration of the Emperor Napoleon I and Coronation of the Empress Josephine (1805-1807) Museu do Louvre.

Antonio Canova (1751-1822) Escultor e pintor italiano. Órfão começou muito cedo sua formação artística com Torretto em Veneza. Instalou se em Roma e começou uma vitória carreira. Criou os túmulos dos Papas Clemente XII e Clemente XIV. Durante a invasão de Roma pelos franceses, foi para Viena e depois, a convite de Napoleão, mudou-se para Paris onde pintou o imperador e seus familiares. Após a queda de Napoleão, conseguiu a devolução das obras italianas confiscadas pelos franceses. Voltou para Roma e recebeu o título de Marquês de Ischia. É reconhecido como expoente da escultura neoclássica. Seu coração foi depositado no mausoléu, criado por ele, para Ticiano. O mausoléu é conhecido como Monumento a Canova. Canovaesculpiu duas estátuas de Napoleão. Uma, em mármore, com o imperador nu e seu manto (Wellington Museum, Londres), a outra em bronze.

 

 

Sugestões: Álbum da Galeria de Pinturas do Museu do Louvre _ Editorial Labor

                 Sculpture _ Taschen, 1996.

O NASCIMENTO DE VÊNUS

 

“Qual de um verde caixão de zinco, uma cabeça

 Morena de mulher, cabelos empastados

 Surge de uma banheira antiga, vaga eavessa

 Com déficits que estão a custo retocados.”

 

Arthur Rimbaud.  Vênus Anadiomene

Vênus corresponde à deusa grega Afrodite. É a deusa do amor e da beleza. Nasceu e surgiu de dentro de uma concha gerada pelas espumas. Foi levada para a ilha de Paphos. Em outra versão, seria filha de Júpiter e Dione. Era esposa de Vulcano e amante de Marte.

Apelles de Kos (século 4º a.C.). Foi renomado pintor grego. Conhece se referências sobre seu trabalho no livro História Natural de Plínio. Foi de Apelles a pintura perdida Vênus Anadyomene, que serviu de modelo para o mural encontrado em Pompéia, vista na foto. Plínio teria dito ser Alexandre o Grande o modelo para o quadro.

Alessandro de Mariano Filipepi ou Sandro Botticelli (1445-1510) Pintor florentino. Foi aprendiz de Fra Filippo Lippi. Estudou, ainda, com Verrocchio. Recebeu o patrocínio da Família Médici O Nascimento de Vênus (1483) Galleria degli Uffizi.  Representou a deusa Vênus emergindo do mar como uma mulher adulta. É empurrada para as margens pelos Ventos D’oeste, representados por um casal, símbolos das paixões espirituais. Uma chuva de rosas perfuma o ambiente. Recebe de Hora, uma das deusas das estações, o manto bordado de flores para cobrir sua nudez. Na antiguidade, a concha era a metáfora para vagina. No tempo de Botticelli a maioria das pinturas referia se a temas religiosos. O pintor surpreendeu com seu tema pagão. A pintura seria baseada em a Anadyomene Vênus, de Apeles, que Botticelli tomou conhecimento pelo livro de Plínio. Quando os Medicis foram expulsos de Florença, Botticelli integrou se a nova visão religiosa comandada pelo monge beneditino Savanarola. Seus temas tornaram se religiosos. São dessa época: Pietà e Mystic Nativity e Mystic Crucifixion.

Ticiano Vicellio (1490-1576) Estudou com Giovanni Bellini e Giorgione. Foi o maior pintor e o renovador da pintura veneziana. Tinha a capacidade de revelar a personalidade dos seus retratados.  VenusRising from the Sea ou Venus  Anadyomene (1520). National Gallery of Scotland. Ticiano representou Vênus como uma bela mulher nua olhando para o lado tal qual uma escultura grega clássica. O enrolar do cabelo, após seu nascimento, é uma citação de Apelles. A pequena concha flutuando sobre o mar é o sinal para indicar ser a cena do nascimento da deusa do amor.

William-Adolpho Burguereau (1825-1905). Pintor acadêmico francês. Ligou se ao estilo realista após cursar a École de Beaux Arts de Paris. Seu interesse principal era a figura humana feminina. Teve enorme sucesso, mas com a chegada do Impressionismo seu nome foi esquecido. La Naissancede Vênus Musée D’Orsay, Paris. (1879) Burguereauinspirou se em Botticelli e enfatizou o transporte da Vênus, depois do nascimento, para a ilha de Paphos.

A cena do filme o Satânico Dr. No, baseado no livro de Ian Fleming, em que Ursula Andrews, a catadora de conchas, sai do mar é uma referência ao Nascimento de Vênus de Botticelli. O filme foi dirigido por Terence Young. O papel de 007 foi do ator SeanConnery.

 

 

Sugestões: 007 _ Contra o Satânico Dr. No, 1962.

                  The Art of Florence _ Abbville, 1986.

                  Arthur Rimbaud Poesia completa. Edição bilíngüe. Tradução Ivo Barroso _ Topbooks, 1994. 

MONKEY (reprise)

"Em baixo daquele castanheiro,

 beira de estrada, convenci o amigo

 que teimava na existência de Deus".

Takuboku Ishikawa. Tankas

Peter Bruegel (1530-1569) Pintor flamengo. O prestígio de Brugel era semelhante ao de Michelangelo e Ticiano. O quadro Dos Manos (1562)  parece ser uma alegoria na qual os macacos representam a estupidez de dois pecadores e o aprisionamento significa a riqueza material. O da esquerda traduz à avareza e o da direita a vaidade. As nozes significariam a prisão por uma causa insignificante. Ao fundo o porto de Amberes.

David Teniers the Younger (1610-1690) Pintor flamengo nascido em Bruxelas. Seu pai David Teniersthe Elder e Rubens influenciaram sua formação Seu tema predileto era a pintura de gênero. Monkeys on theKitchen (1670) mostra uma cozinha invadida por um grupo de macacos. Alguns usam chapeis de veludo. Eles bebem vinho, sugam frutas, cozinham e jogam cartas. Animais imitando o comportamento de humanos são temas retirados de antigas fábulas clássicas e como na pintura tinham a intenção de chamar a atenção para o comportamento inadequado seria uma herança irracional. A pintura de Teniers é de muito boa qualidade com o uso de uma iluminação adequada e a descrição pictórica de diferentes tipos de material. Acervo do Hermitage São Petersburgo.

Henri Rousseau (1884-1910) Filho de família muito pobre começou a pintar aos 40 anos, após poder ter seu sustento como funcionário da Alfândega. Pintor autodidata era classificado como Primitivo ou Naife. Pintou temas exóticos de florestas e animais sem nunca ter saído de Paris. Fazia seus estudos de plantas e animais no Jardim Botânico e no Zoológico. Suas obras tiveram aceitação pelo público. Picasso era seu admirador. Em Tropical Forest with Monkey (1910) mostrou sua visão de uma floresta imaginária povoada de macacos. National Gallery.

    

Frida Kahlo (1907-1954) Artista mexicana. O principal assunto de sua arte foi sua trágica vida. Um acidente na juventude a colocou por longo tempo na cama e deixou seqüelas insuperáveis. As traições de seu amor Diego Ribera e um aborto e a impossibilidade de tornar-se mãe apareceram em suas pinturas. SelfPortrait with Monkeys (1943) O fundo com plantas e os macacos representam marcas do seu México querido. Os macacos poderiam representar sua solidão amenizada pela companhia de animais de estimação. Coleção particular.

Nelson Leirner (1932-) Nasceu em São Paulo. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. A longa trajetória, a inteligência viva, a infinita criatividade, o pioneirismo e a diversidade de meios utilizados em sua obra (pintura, desenho, filmes, performance, design,objetos e instalações) o tornaram o mais importante e polêmico artista contemporâneo brasileiro. Influenciado por Duchamp, Andy Wharol, Sol Lewitt e Kabakov. Representou o Brasil nas Bienais de São Paulo, Tóquio e Veneza.

As esculturas do casal de noivos com máscaras de macacos fazem parte da instalação Vestida de Branco em exibição no Museu da Vale, Vila Velha. Vitória.  Nelson utilizou todo espaço do museu para uma viagem ao mundo do casamento. Da cerimônia religiosa à maternidade. A entrada dos noivos na Igreja sobre um tapete vermelho, observados por convidados, representados por figuras religiosas, animais, soldados, brinquedos infantis e estátuas de divindades afro brasileiras. A festa de casamento com a orquestra de macacos. A lua de mel na serra e no mar. A maternidade com vários berços e pequenos macacos. A atual exposição será registrada em um livro. O macaco para Leirner representa a similaridade com o homem e algumas vezes foram usadas como referência crítica aos militares durante a ditadura.

 

Sugestões: Nelson Leirner Arte e não Arte. 2004.

                  Frida Kahlo. Pain and Passion _ Taschen, 1993.

                  Pieter Bruegel el Viejo. Labriegos,demonios e locos _ Taschen, 1994.

IN MEMORIAN (reprise)

“...E quantas mortes ainda serão necessárias

     Até que se perceba que pessoas demais

     morreram?

     A resposta, meu amigo,

     Está soprando no vento.”

 Bob Dylan    Blowing in the Wind.

 

Jane R. Hammond (1950-) artista americana. Influenciada pelo músico e artista John Cage. Trabalhou com os poetas John Assberry e Rapahel Rubstein. Estudou poesia e biologia antes de receber MFA em escultura pela Universidade de Wisconsin. Fallen 2004. A instalação em andamento incluiu  1511 folhas feitas à mão com o nome, escrito pela artista, de cada soldado americano morto no Iraque. A obra foi comprada pelo Whitney Museum e exibida em 2006 com o título Two Years continha, então, 3786 folhas. Um fundo doWhitney Museum permite a continuação do trabalho. Dois dias por semana, Jane Hammond recolhe folhas de diferentes árvores de diversas regiões do país, faz uma cópia em papel exatamente igual a original e escreve um nome de mais um soldado morto. Quantas folhas ainda serão incorporadas à instalação?

Felix Gonzalez Torres (1957-1996). Artista contemporâneo nascido em Cuba. Viveu em Porto Rico e desenvolveu sua obra em Nova York. Morreu de AIDS em Miami. Sem título (1992) Fotografia monocromática de uma cama vazia transformada em painel e exibida em Nova York. O trabalho foi feito em homenagem a seu companheiro Ross, logo após sua morte por AIDS. Foi representado nas Bienais de São Paulo e de Veneza

 

Joseph Noel Paton (1821-1901) Estudou na RoyalAcademy of London. Pintava no estilo Pré Rafaelista e tinha preferência por temas históricos e religiosos. In Memoriam(1857) foi dedicado pelo artista inglês como reconhecimento pelo heroísmo cristão das mulheres e crianças inglesas mortas na insurreição de 1857 de exército da Índia contra o domínio da Inglaterra. Coleção Particular Londres.

Taj Mahal Palácio localizado em Agra, Índia. O príncipe Kurran enamorou-se por uma princesa de 15 anos. O casamento ocorreu, após cinco anos sem que eles se vissem, em 1612. O imperador rebatizou a noiva como Muntaz Mahal (a eleita do palácio). O príncipe foi coroado imperador em 1628 com o nome de Munhaz Jahan. Ao dar a luz ao seu 14º filho, Muntaz Mahal morreu aos 39 anos. Para que ela nunca fosse esquecida, foi erguido o Taj Mahal entre 1630 e 1652 por 22 000 homens. Passagens do Corão estão gravadas em suas paredes. A abóbada tem fios de ouro. Um magnífico jardim cerca o palácio. O nome do arquiteto é desconhecido.Taj Mahal é patrimônio da Humanidade e foi eleitos uma das Sete Maravilhas do Mundo.

 

Sugestões: Poema sinfônico do compositor americano Douglas Moore em honra aos soldados mortos na segunda guerra mundial.

                    In Memoriam Jane Hammond. Art inAmérica, 2008.

                    Felix Gonzalez Torres. Julie Ault, 2006.

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